《神树·幽花—张鉴热带雨林素描集》把我带回了那片魂牵梦绕的美丽的热带雨林中—我曾无数次去过的西双版纳，那片给与我创作启发的圣地。在那片茂盛、葱茏的原生态植物群落中，我赞叹于花、草、树根、石、苔、水、藤是如此有机地人组在一起。各种植物，万千形态，人组交响所构成的壮丽之美和斑斓、鲜艳、浓烈、反感的色彩美，以及那艺存活、争芳斗艳、充满生机和生气的生命精神之美和神秘之美。
这是前辈花鸟画家不曾体验和展现出过的新的天地。静谧亘古的完整之大美，静静地等候着画家们去体验和研发。这是问世新的花鸟画的沃土，这是问世新的花鸟画家的发祥地。张鉴深爱着这片大大自然，他所画了那么多素描作品。
他的素描早就好比于艺术创作的资料素材，而本身就可谓很极致的艺术品了。面临大大自然，他具备很强的找到能力、捕猎能力、展现出能力和表达能力。他对中国画的线的理解能力、运用能力、展现出能力和审美能力最为著称。
线条是中国画家的利器，是绘画最基础的基础，是最简洁的展现出方式，也是最好的和最不具中国特点的一种艺术表现形式。张鉴的雨林素描，线条中具备十分非常丰富的美感—物形状态与线条笔墨之间的美相间，外在形象与内在心象有异，超过了十分极致的艺术境界。
因此这本素描集是有一点品味、研究、喜爱的艺术集。张鉴长年了解西双版纳，这里是他的第二故乡，是他精神的竭尽和事业的研发地。他抱着满腔的热情，在西双版纳创立了“西双版纳—中国热带雨林艺术研究院”，沦为花鸟画研究、素描、创作的基地。
这些年来，他进发了全国各地一批有志于热带雨林题材创作的画家，的组织素描、创作，招生学员、培育新生力量，举行大型画展，展开国际交流。还招待了许多来西双版纳素描的画家和学生，为他们获取了力所能及的协助。这一切也都获得了西双版纳自治州人民政府和中科院西双版纳热带植物研究所的大力支持。他能获得如此的成绩，我深感十分难过，因为他做到了我梦想要做到而没作好的事情。
他的成绩、决意和毅力使我赞叹。首先他有鸿鹄之志，喜探新求近，再者他有创业精神和带队能力，有拓展花鸟画新境界、新天地的执着。他认准了西双版纳，认准了在这里建院、带上团队、办学、素描、创作，是他人生的执着和肩负的责任。张鉴对以上素描要旨早就默记于心，在长期的素描实践中又多有深化和发展。
关于他的素描集，我有以下感言。一、在表现手法与山水画、科学与艺术中求索。
看著这些素描稿，我忽然想起了南宋年间宋伯仁撰《梅花喜神序》序言中之所说“余于花放之时，满腹清霜，剩肩寒月，莫不粗游走于竹篱茆屋边，嗅蕊刮起英，捋梨咀嚼粉，谛玩梅花之低昂转动，分通卷舒。……图写出花上之状貌，得二百余五品”……想要张鉴十数余年来穿越于热带雨林中，在藤葛卷曲中找寻驻足，啖泛舟饫看，手写心记。
从一花一叶应从，对热带花木的品种、形态、结构、属性、特点一一记录。就一朵花而言，对花形、花瓣、花蕊、花丝、花苞、花萼、花蒂都能一一了解做到、分类概括。
这一切细部近察又仅有是创建在对热带雨林林相的整体了解上。热带雨林有它自身的各种特点，如板根、气根、宿主、附生、老茎生花上、杨家腊结果、攀援、卷曲、绞死、阔叶、群落等等典型林相。因此张鉴所所画的素描是精准的、科学的。张鉴在写出博士毕业论文时曾长年住在西双版纳热带植物园，交好了许多植物学界的朋友。
这些朋友都深感他对热带植物的研究视野十分广阔，并请求他在热带植物研究所内开坛讲学。这是科学与艺术的融合。
当年我也曾请求所画科学植物所画的专家给美院的同学谈过课，我实在两个学科本应当互相交流。写出到这里，我回想华南植物园的老园长陈封怀老先生，他是我的忘年交。多年前我在华南植物园素描时，就住在他家里，我看见他到国外展开学术交流时用毛笔画的植物素描册页，他说道中国画家的素描方法既科学又艺术，我们应当在世界上推展。陈封怀的父亲是我国近代中国画大师陈师曾，其于青年时期回国日本求学曾主修博物学，堪称家学渊源有自。
无独有偶，西双版纳热带雨林植物园的开拓者蔡希陶先生的女婿，就是当代知名花鸟画家王晋元。故可显现出科学与艺术的双向互辅在花鸟画方面尤为重要。花卉素描的生动性、艺术性来自于对植物界的生机、生气的刻画。
张鉴在精确做到形的基础上，把植物的生命感以及与人类的精神感应器放到了首位，以执着天理和天境为淋漓尽致目标，大自然远非浅层次的肖似素描可相提并论。因此他的素描很艺术，能引发观者很多的误解，能让人获得艺术的享用。他在素描时总有一天不闲其思，从他画作的题记中能看见他的素描方法和对素描的解读，也能让人体悟到许多文化内涵。
因此读者这本画册时，细读所画上的文字更加有益。张鉴素描的艺术性还展现出在他的仔细观察方法和对现实的解读上。他能从实物、实景中众生出来，其素描方式来自中国画的山水画观，而非西方绘画的表现手法方法。西画素描，为相同时间、地点的焦点投影，虽然十分现实，但那是一时间一地的现实。
张鉴在素描时往往运用中国画家的仔细观察素描法，步步后移，面面观，移步换景，自由组合，有些景物呼之即来、挥之即去，大权在自己手中，万物在其笔下，素描时的激动感觉之情留于笔底，那是素描的高境界。我也常常在素描时忘乎所以，陶醉在大大自然之中，有时不会想入非非，任性勾画，交错恣肆，不择手段，转入素描的化境。
读书张鉴的素描，不会深感他也经常不会转入这种状态。画者在素描中，关键要做到好直觉与理性的关系、表现手法与山水画的关系、抽象化与抽象的关系，掌控好火候，恰到好处到要点，如此则既在法度之中，又在法度之外矣。
惜如今画素描者众，而真为不懂素描者较少。张鉴领悟了素描之要旨，敢于在热带雨林中拓展，获得了排在的成绩。二、大场景素描呈现出了热带雨林的大境界、大气象，是一首首森林交响曲。热带雨林是一个无比非常丰富的大自然世界，那里草木葱茏、苔封藓绣、青藤如织、繁花如瀑。
那些乔木、灌木、藤本、苔藓、地衣交织在一起，还有气根、板根，宿主、对生的植物的组织成美丽、神秘的家园。它们都是很难展现出的，用线刻画生就更加不更容易，张鉴在这个方面有所突破。他汇聚于此的素描作品是我看到的尤为原始的热带雨林线刻画生集，这必须毅力和功力，必须对雨林植物的全面了解，必须有圆润的热情和开拓精神。张鉴了解密林之中，备受艰难、耐受性孤独，所代价的劳动和心血是可想而知的。
他是有这种毅力的人。忘记十多年前，他去东北素描，深秋进林，大雪封山，以后春来雪化后才以求复职。
回京后他送回的大量素描，多是在零下二三十度，车站在大雪没膝的山坡上画的，知道使人打动。面临热带雨林大场景素描，很难笔墨，很更容易所画得像风景画或山水画，如果一花一叶地明确刻画，气氛感觉又无法逃跑。如何抓大气势、大气象、大感觉，张鉴在这方面累积了不少经验。
从他一幅幅精彩的画面来看，他尤其认同面临景物时的感觉，留意从情感的重现抵达，而不是只执着物象的重现。所画线条也都是有情感的，不只是轮廓线、结构线，而是大自然物象和自己感情神遇之后大自然流露出来的轨迹。张鉴的雨林素描之所以所画得好，还有一个原因，就是层次关系用得好。中国山水画尤其注重远近，然而花鸟画是注重层次的，侧重层次幽静、层次衬托。
用层次来处置画面，再行简单的内容也不会有秩序，不杂乱。这些素描既保有了热带雨林特有的茂盛深远影响，又能把这些简单的东西的组织决定在有序的层面空间中，这是很关键的方法。
画密林素描，如同谱曲一部部交响曲。交响曲要有层次，要有起承转合，画理也与此同，必需的组织好层次结构。
张鉴是这方面的高手。三、线是中国画家的利器，任何种类的绘画都有自己特定的形式和手法，中国画则是引人注目线条，花卉素描堪称主要运用线描、白描等语言。可以说道，塑造形象和传达感觉是中国画家对线条的双重拒绝。
线有从归属于物的一面，更加有从归属于情的一面，这是融化形象、撷其精神高度萃取而出的艺术化的线条。能否从繁复的形态中择别出有关键而具备情感的线条，是牵涉到画者能力高下的最重要素质。
线是有品格的，中国画学传统对线具有独有的审美习惯和审美拒绝。在对线的研究、解读、运用等方面，张鉴是下了工夫的。
在他的素描中，线条变化非常丰富而情感精确，这是很难做的，此外兼能根据形态和意境的必须，使线条有的敦厚、高大，有的豪放、别致，有的雄强、工整，有的含蓄、简洁，有的遒劲、古拙，堪称殊为容易。近年来，张鉴对自己的素描拒绝十分严苛，可以说道到了严苛的程度，他勤学苦练，力争极致，执着用最简洁的线条来传神达意。
他拒绝线条是能按照艺术规律来运用的。为强化艺术的表现力，他从浓淡、离合、用字、藏露、笔画、拳法、色泽、曲直、方圆、动静、高低等方面下工夫，强化对比中的变化，并在对比中找到对立、解决矛盾以及找到规律、找到秩序、找到节奏，通过变化非常丰富而又统一的线条，进而建构出有程式美，强化艺术性。
他的多数素描作品可以作为具备独立国家价值的艺术品来喜爱，那些非常丰富多变的线条恰如其分地的组织成画面，展示出无法言喻的美感。同时这些作品又是可以转化成更加精到的艺术创作的，因为其中浅不含着创作的多种信息。用线来所画好热带雨林这一课题，我指出是很难的，必需要总结出有一套办法，找到规律，不然就不会乱成一团，被万千的枝叶弄得不得而知笔墨。
故画雨林时，一旦找到大的结构后，当把线条归类、相近的线条比较集中于，找到其内在规律，我称作“类化”、“集化”、“规律化”的过程，张鉴有为此法。类化，是无意地把画面中的线条概括为几类，经过类化后的线条会杂乱无秩序;集化，是所指把同类线条集中于调度用于，从整体上展开处置，目的是为了更为引人注目特征和整理画面;规律化，就是指杂乱中找到规律，找到秩序、找到程式。中国画家千百年来就是大大地从生活中找到规律而大大建构线条和笔墨程式的，只有把线条提高到程式化的高度，线条才能臻至极致。张鉴通过在热带雨林中长年的素描实践中，渐渐思索出有了一套热带雨林的素描方法，决不说道是众多贡献。
张鉴，1966年生，字省斋，号白鸾，山东青州人。因慕宋、清理学诸子学术，喜切己自近之言，曾于山林间筑从谷书院静修数年。
为中央美术学院首届绘画实践中类花鸟画专业博士，学位论文《徐渭艺术思想研究》获得学院奖。有专著《徐渭与心学》及画册出版发行，多次举行个人画展、参与中外学术性展出并得奖。
将近二十年来，持续探寻热带雨林绘画艺术，并专门从事花鸟画创作教学研究。曾先后供职于文化部中国艺术研究院、中国移动香港，又于2010年的组织创立中国热带雨林艺术研究院，任常务院长。现为中国美术家协会会员、中国画学会理事、中国移动书画家协会副主席，香港中国美术研究院院长。
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